黑余·紙與竹

消費社會樣樣快速，物質急速更迭，是文明進程中生產方式改進后，必然要面臨的結果。當機器能夠取代手工，制作、產出著一件件成熟穩定的物件時，為什么我們還需要傳統工藝？傳統手藝的珍貴性在何處？當下的我們又能做些什么？這些問題，也許能夠從“手藝新生”中窺見一二。

2015年1月10日，在福州三坊七巷南后街展館開幕的“手藝新生”項目成果展依托于一個為期3個月、基于福州本土6種老手藝所開展的設計項目，展出了來自全國各地的年輕設計師與福建本地老手藝人合作的設計作品。大漆、皮枕、福剪、竹編、陶器、花燈這些曾經的傳統手作，在設計師的創作后結合了當代設計語言的特質，吸引了大量關注傳統手藝、關注設計的人們前來觀展。該展覽由正榮公益基金會與福建本土雜志《HOMELAN家園》聯合發起。

老手藝，是如今廣受關注的話題。《HOMELAND家園》曾操作過“尋找老手作”、“老手藝新設計”、“漆與匠”等在地手藝人專題，記錄了福州在地的日常手藝與手藝人。這幾年里，雜志編輯們所接觸到的老手藝人總稱自己為工匠，他們幾十年如一日重復自己的手作工藝達到熟能生巧的境界，并慢慢成為行業類優秀職人，沒有人比他們更熟悉物的特性、技術的純熟和細節的處理。作為一本福建本土雜志，《HOMELADN家園》堅持著對傳統生活方式的關注與記錄，希望在“過去”之中，尋找到對當下的解答。這幾年，關注福建本土的《HOMELAND家園》也擁有了大量非福建讀者，是因為這樣的解答已經成為了越來越多人的需求。

“手藝新生”公益項目選擇曾經承載福州人傳統生活、如今日漸式微的老手藝，征集并資助年輕設計師與藝術工作者配對合作，在了解了傳統手藝的基礎上進行再設計，為其開發符合現代生活審美需求和實用價值的產品，使這些手藝得以傳承和發展。這一項目所挑選的6種老手藝：花燈、竹器、大漆、皮枕、福剪、陶藝，均是老福州人生活中最常見的手作。項目希望新老設計師、手藝人的碰撞，能帶來新的靈感，讓這些面臨失傳的老手藝能夠通過新設計，重新回到我們的日常生活中。

項目推出后，吸引了100多位來自全國乃至國外的年輕設計師與藝術工作者投來簡歷報名參與，其中不乏在各個領域業已成熟的設計師。最終入選的12位年輕設計師和藝術工作者，他們來自不同的教育、從業背景，卻都在關注、思索著傳統手藝的未來。對“老手藝”來說，這些關注本身就已經是一種莫大的支持，也讓人更加期待項目結束時，老手藝的“新生”。

此次手藝新生設計展，除了展出12位年輕人的有趣作品，同時還呈現了項目中6種老手藝的手作物、部分項目顧問的成熟產品。展覽現場還邀請了陶藝、花燈、竹器，3種老手藝的3位老手藝人，向市民展示他們嫻熟的技藝。通過這個展覽，可以看到老手藝的過去、當下，也可窺見未來老手藝的種種可能。此外，展覽期間，現場有先后三場分享沙龍，讓12位年輕設計師與藝術工作者們和大家聊聊他們之前在做什么，這三個月與老師傅的交往后又創作出怎樣的作品，未來還有什么樣的可能等等。希望借此機會讓更多人看到老手藝新設計的成果，也帶給大家更多的思考。展覽結束并不意味著項目就此完結，他們還將與設計師、藝術家一起為產品的投入生產、進入生活而努力。

手工藝至今仍有著無法輕易被機器取代的精密，同時，它所需要耗費的時間與專注性，恰恰是與時代相悖，它們自身的存在方式提醒我們——無論是一個微小的物件，抑或是一個人的存在，都需要被用心看待與尊重。造物本身，其實是一種育人方式。當傳統手藝不再匹配當下人們的生活方式時，如何讓這種“育人”方式維持自身的存在傳遞給更多人，卻需要被重新考量，“手藝新生”項目給出了一種可能的解答。

竹之美

曾在國際領先創新公司IDEO擔任設計經理工業設計師郝建冬來自上海，作品獲得RedDot、IF多項國際設計大獎，這次他在“手藝新生”項目中學習竹藝，跟隨竹制何敏文師傅學習竹藝，并與鄭寶俤師傅共同合作完成了一組竹椅作品。

“在手工竹家具的制作上，我發現很多工藝方式延續了幾百年，是凝結了祖先的智慧并經過長時間考驗的。手工藝的傳承其實就是對這種手藝精髓的發揚，這些精髓加上現代設計的思考方式就是‘手藝新生’的一種完美呈現。我這次的作品就是對這些精髓的應用探討，利用設計手段將他們發揮到極致。同時我的作品也展現了竹子的不同構成方式。竹的可塑性不高，連接方式也有局限性，在結構的可行性上我做了長期的實驗，當設計在滿足結構功能時，同時也形成了構成美。”郝建冬說。

大漆與時尚

剛剛從倫敦藝術大學倫敦切爾西藝術與設計學院面料織物設計專業研究生畢業的湯麗佳，是一名插畫設計師、面料織物設計師。恰巧在猶豫著畢業后自己的從業方向時，她得知了“手藝新生”并最終加入其中學習大漆，她與邱亨銘師傅合作完成了一組大漆手包、手鐲。

“為了保留大漆的價值感，讓它與當代所需的用品結合，于是我有了設計‘手包’這個概念。我總共設計3個款式，都是脫胎漆器，全過程手工制作，由師傅和我合力完成。其中2個是依照比較傳統的方式制作，另外1個是依照我之前的‘皇帝肖像’插畫作品來設計制作。在制作手包的同時，我也半實驗、半玩味地利用大漆做了這些看起來像礦石的小東西。人們看到的漆器大多是大漆附著后最完美的結果，我希望能展現漆的另一面，或許有些缺陷，但是也是一種原始的狀態。”

剪刀變形記

年輕的設計師陳福榮在廈門擁有自己的獨立設計品牌WUU，致力于研發適合當下使用方式與體驗的家具日用品，他的作品及項目受邀于100%design、米蘭設計周等各大展覽。他在2013年發起“錘子與莊子”計劃，與朋友驅車13458公里探訪一系列“邊緣創作人”并構成上海藝術設計雙年展邀請展的一個部分。此次他在“手藝新生”公益項目中，與“鄭興利剪刀鋪”的手藝人合作完成了一組剪刀作品。

“我進行了一次脫離傳統剪具‘原型’的嘗試，把現代技術工藝與傳統精湛手藝結合，希望從這組作品中既能感受到手藝的珍貴，也可以體會工業化的優勢。為了實現這個目的，我重新設定剪刀的結構并將其參數化，最終調整至適合模具鑄打，并引入老手藝作為完成這組作品的后期工藝。以這樣的方式實現了一組符合當下審美的工具的同時，也保證它們能夠適應半工業化生產，老手藝仍作為其中重要環節存在。”

紙與竹

藝術家黑余長期關注手工造紙及紙藝術與設計，2010年于法國利摩日-奧比松國立高等藝術學院獲法國國家高等實驗造型藝術碩士文憑。此次“手藝新生”項目中，他跟隨何敏文師傅了解傳統竹編、竹制工藝，在此基礎上結合造紙技藝進行了自己的創作。

“萬物只存在于生滅之間，借由一朵花開而又謝的過程，本著尊重竹子自身特性及竹工藝的基礎編法，以及不過分加工與設計的原則來發展造型，以期傳達一種自然而然、為而不作的態度，結合脆弱的紙品及恍惚的光影，我希望大家看到的不只是幾盞吊燈。”（實習編輯：周芝）